La Coexistence

Dans le monde de la mode, de nombreux créatifs émettent des hypothèses sur les prochaines étapes de l'évolution humaine grâce aux médias numériques. Ce domaine de la conception est souvent qualifié d'écosystème spéculatif et considéré comme une forme de science-fiction dure, car il est issu d'un raisonnement et d'une recherche scientifiques.

En fusionnant l'art, la technologie et la biologie, les créatrices de mode Weiran et Scarlett Yang sont capables de traduire des idées abstraites et complexes en une couture physique, qui représente leurs projections sur les écosystèmes futurs.

Weiran, une créatrice de mode basée à New York, née à Pékin, crée de la couture hi-tech en utilisant la modélisation 3D, la manipulation numérique et l'expérimentation textile. Les créations de Weiran représentent le conflit entre la nature et les objets fabriqués par l'homme, et offrent simultanément une vision d'un monde où l'organique et le mécanique peuvent coexister harmonieusement.

Sa collection SS23 "Speculative Ecosystem" comprend 10 looks métalliques éblouissants et futuristes, qui mêlent des matériaux synthétiques à des matériaux naturels tels que des plantes et des coquillages pour illustrer la façon dont ils peuvent avoir une relation mutuellement bénéfique. Les motifs métalliques de ses créations rappellent l'ère spatiale, ce qui n'est guère surprenant, car l'ère spatiale — comme les créations de Weiran — est basée sur l'imagination de réalités futures dans des espaces inconnus.

Weiran a déclaré au The Fashion Globe : "Beaucoup de gens pensent que l'organique et l'artificiel sont en conflit, mais en fait, peu de gens réalisent que les trucs mécaniques trouvent leur façon équilibrée de vivre avec les organismes. Inspiré par cette révélation, j'ai mélangé des matériaux synthétiques avec des coquillages et d'autres produits naturels pour créer des pièces portables mais imaginatives pour mon public."

L'inspiration pour "Speculative Ecosystem" est venue à Weiran en prenant soin de ses plantes en terre cuite à la maison. Au fur et à mesure que ses plantes poussaient, les racines remplissaient la forme du pot, ce qui lui a donné la révélation que les produits naturels et artificiels peuvent vivre ensemble sans conflit.

À la suite de cette découverte, Weiran a recréé la forme des racines de ses plantes à l'aide de techniques de modélisation en 3D, sous la forme de vases physiques de plantes aériennes co-générées. Le fait que Weiran ait pu préserver un moment précis de la vie de ses plantes est époustouflant, car il défie l'ordre du monde naturel, où la vie d'une plante est éphémère et en constante évolution.

Scarlett Yang, diplômée de Central Saint Martins, née à Hong Kong, est une autre créatrice qui remet en question la perception de la relation entre la nature et la technologie. Plutôt que de considérer la technologie comme une force destructrice, Yang souligne comment l'utilisation des supports numériques peut rendre l'industrie de la mode plus durable.

Le projet "Decomposition of Materiality and Identities" de Yang a constitué une percée dans l'histoire de la mode, car elle a réussi à créer des vêtements qui se décomposent dans des conditions contrôlées, offrant ainsi un modèle durable pour l'industrie de la mode à partir de la cause première des déchets textiles : les matériaux.

Le processus de conception de Yang s'est déroulé en trois étapes : numérique, matériel et immatériel. Elle a commencé par utiliser des modèles informatiques 3D pour créer la forme et les textures de son matériau, ce qui limite les déchets de vêtements au stade de l'expérimentation. Elle a ensuite créé une robe semblable à du verre, fabriquée à partir d'extraits d'algues et de protéines de cocon, qui peut croître à l'infini et se décomposer en 24 heures dans l'eau.

La collection "Decomposition of Materiality and Identities" était également une métaphore de l'identité personnelle de Yang. Comme le biomatériau, Yang pense que son identité est en constante évolution, ce qui montre que le monde physique et le monde numérique ne s'excluent pas mutuellement et qu'ils peuvent exister ensemble sur un spectre.

Après avoir fabriqué la robe physique, Yang a utilisé la modélisation et l'animation 3D pour montrer comment la robe pouvait être utilisée dans différentes conditions, et les gens pouvaient regarder le spectacle en ligne ou avec des casques virtuels. Ce projet final a été appelé "Circular Living System". Pour Yang, le monde physique est éphémère et en constante évolution. En comparaison avec le monde numérique qui est permanent et durable.

Yang déclare : "Mes vêtements mettent en scène la beauté des formes de vie naturelles, dans le but de remettre en question la perception qu'a le public du concept de cycle de vie des matériaux."

La mode repose sur la force créatrice de l'imagination, qui permet aux individus d'envisager un monde au-delà de leur expérience humaine. La technologie est souvent considérée comme l'antithèse du monde naturel et, à travers le prisme binaire simpliste du "bien" et du "mal", des rôles sont attribués : l'environnement est considéré comme pur et beau, tandis que la technologie est jugée destructive et nuisible. Cette perspective largement répandue omet les moments où l'art, la nature et la technologie collaborent en harmonie les uns avec les autres.

Nous entrons dans une nouvelle étape de l'histoire de la mode, avec l'essor des espaces numériques qui transforment la façon dont la couture est créée et présentée. Il est passionnant de voir comment les créateurs Weiran et Scarlett Yang sont capables d'utiliser les médias numériques pour spéculer sur l'avenir de l'évolution humaine et l'avenir de l'écosystème de notre planète. Plutôt que de combattre la technologie, ces créateurs montrent comment le monde naturel et le monde numérique peuvent coexister en harmonie et, peut-être, contribuer à la durabilité de l'ensemble du secteur.